第一点：怎么画漫画人物的五官：

1.头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。

2.五官的结构练习方法示范：眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。

3.鼻子：先归纳成三角菱形，根据透视改变基本型，主要有鼻根，鼻翼，鼻头三个主要部分。

4.嘴巴：嘴巴是三个球的结合，掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动，嘴巴主要有五个球形结构穿插，注意外结构的点的位置。

5.耳朵：耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，所以在练习动态上可以多注意。

第二点：头颈肩的关系应该怎么画？

1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。

2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。

3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。

4、肩膀主要是断层 因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构。

5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。

第三点：动漫人体练习八大方式：

1、人体第一问：一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。

2、位置与透视：离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营，会有详细的示范。

3、视角：注意平视，意味着不能带角度，注意摄像机的角度和距离。

4、细节：画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。

6、局部：手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。

7、肌肉：基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。

一、手绘插画基础

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲： 黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

作画步骤：

①处理好整个画面的黑白灰关系

②塑造体积感同时关注空间关系

③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。

二、科学的手绘插画训练方法

首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；

其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；

最后是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。

三、手绘插画角色要点

我们画角色的时候，如果对人体结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画人体动态，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的人体。

对于人体的结构，我们可以通过速写掌握，一开始照着人体画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将人体吃透。因为人体没吃透，别的地方都没太大毛病，就是因为人体被Pass。可见练好人体还是很重要的。

1、素描练习

如果本身有一定的绘画功底的话，这一步是可以忽略的。如果没有绘画基础的话，这一步也是要补上的，因为通过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时，也能提高构图能力。

2、速写练习

主要是练习速写中的线条的运用，插画中要涉及到各种线条的运用，所以，线条是最基础的，线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的，不同的部位的要运用不同的线条来表现。最好是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条，通过一段时间的临摹之后，再进行人物或者动物的写生速写练习。

在速写的练习的时候也要着重着重了解人体结构、比例关系、动态关系，速写一定是按照正常的比例结构关系来进行绘画的。速写写生掌握了后就可以慢慢探索自己风格的绘画形式。在进行速写练习的时候要同步学习用数位板进行绘画。

3、色彩练习

主要是学习配色方式，主要学习色相、色调、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、邻近色、同类色等，以及各种不同的色彩搭配所带给人们的不同的视觉感受。比如某某颜色的搭配能使人感觉温暖，某某颜色的搭配能让人感觉清新等等方面。

在色彩练习的起初阶段可以参考别人的配色方式来进行色彩练习，在学习色彩的同时也要熟练掌握电脑绘画软件，对软件上的各种笔刷的运用和色彩的调配做到熟练于心。

4、创作

经过前几步的基础练习后，造型和上色已经基本掌握了，则需要慢慢需要自行创作了，创作的阶段不是短时间就能形成自己的风格的，需要靠大量的练习和实践来慢慢摸索。画的多、看得多、想得多了自然就能画出自己独特风格的插画了。

小白如何自学插画？学习插画绘画步骤！如果想再往深入，可以找个插画公司先工作一两年，看看自己有没有和别人拉开距离，有没有发展前景。实在想做插画师，不建议找国内的培训班。插画师这种吃时间和空间的职业，受教育程度只是一个方面，还是自己学习能力和脑洞决定的。

既然是插画师，那么你的作品一定得符合市场，这一点，在接下来一段时间，你必须要重视，千万不要认为自己现在会动画只会画画就能去画插画，这就是很多人花了很多时间依然无法达到我们所期望的画插画能力的原因。

画插画要画功底，对于基础的绘画能力需要你达到，ai基础设计能力；了解场景，角色、原画设计知识；熟悉市场调查，发行市场等等一些知识。能做到以上就能做插画师了，但要达到能力，你就必须学习更多的知识。

首先是对绘画最基本的了解，这时你可以学习最基础的人体，透视，构图等等基础知识，在此基础上可以去学习一些漫画设计相关的，多多临摹别人的作品。只有你对绘画的了解一定深入，自己才能从这个层面去学习，知道怎么画才符合市场作品的需求。

比如商业插画师可能会画的很光洁，但如果是实验性的画稿，那么就可以稍作修饰。第二，了解和掌握市场要求，这个很好理解，只有你足够了解市场，需要什么才能画出什么，只要你专研的好，那你很容易成为一个优秀的插画师。如果你暂时不能理解，我这里简单给大家说一下，你就明白要画什么了。