艺术走到极致能看懂的人越来越少

设计走到极致能看懂的人越来越多

艺术发展到最后很可能曲高和寡，必定有一批艺术家的作品是做給业内人看的，需要有一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。其实各个领域都一样，就如同爱因斯坦的相对论也只有业内高精尖人士才能深度理解。

设计由于设计本身必须具有功能性，作品的受众不会有学术门槛。所以，好的设计作品是非常受大众喜欢的，比如 21 世纪改变人们生活方式的一件产品——iPad。

艺术和设计的区别，艺术是指才艺和技术的统称，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而设计则是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。

有了艺术才能设计出有艺术品质的产品

1、目标不同

艺术应该打破传统，发人深思。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，想打破它就会越困难。

设计必须构图合理，色彩搭配要讲究，使用的字体要推敲，图案要取舍，符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”，才能是好的平面设计作品。

2、特点不同

艺术，形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一。

设计，设计的速度、设计的准确性、设计的信息量。

3、分类不同

艺术，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

设计：

（1）沟通设计

沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。

（2）平面设计

平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。

（3）三维设计

三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。

艺术指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

从考虑角度上看：

艺术考虑自我表达。是精神世界的投射，是可以不考虑受众的自我表达，是升华到哲学世界的探索。因而艺术可以从单纯的绘画音乐走向更多形式，艺术家更像精神领袖。设计考虑需求。考虑因素是使用场景、受众人群，从而会引发风格、造型语意的选择，目的是传达明确的信息，使受众和产品无缝对接。因此设计所定位。需要设计师做出各方面的调整使作品更明确，设计师更像一位服务者。

从创作委托人方面来看：

艺术不依赖委托人。艺术家在从事创作的时候不需要、也可以不考虑他的艺术作品以后处于什么样的处境，其次的他的行为不存在委托人，完全是出于自己精神上的需要。设计是有委托人。设计师必须考虑到他的设计能够为商家带来一定的效益，也必须考虑他的作品是否能够被受众接受，设计师在设计活动中扮演着一个次要的角色，受众才是最重要的。他表现的不是自己的主观意念，而是商业目的与受众的普遍性审美取向。当这种目的无法达到，这种设计便失败了。

从创作目的来看：

好的艺术启迪人。通常艺术家从零开始创作。艺术作品源自艺术家内在的视角，观点或感受。艺术家与他人分享这种感受，把观众和作品联系起来，并使其从作品中获益或受到启迪。好的艺术作品是哪些能在艺术家和观众之间建立最强纽带的作品。好的设计激发人。设计师着手一次设计时，总有一个成型的起点，不管是一则广告词，一张图，一个想法或一次实践。设计师的工作不是发明，而是为了一个明确的意图整合已有的东西，并将其表达出来。那种意图常常是激发观众做某件事情：买一样产品，使用某种服务，造访某地或获取某些信息。最成功的设计是那些最有效的传达作者意图并激发观众去实施某种行为的设计。

从信息传达上来看：

好的艺术给人传达不同信息。尽管艺术家着手表达一种观点或情感，但那并不意味他的观点和情感只能做一种诠释。艺术作品用不同的方式与人们产生联系，因为不同的人对其解释不尽相同。好的设计给人传达准确信息。如果设计可以作多种“解释”，那就是一个意图含糊的失败作品。设计的基本意图是传达一个信息并激发观众做某些事情。如果你的设计向你的观众传达了一种信息，但你的观众理解成别的意思，并付诸实践，那么就没有达到设计最初的需求。好的设计就是能让观众准确的领会到作者意图的设计。

从逻辑性来看

艺术是没有固定逻辑可循的，是一种主观行为。一千个人心中有一千个毕加索。如果设计是具象的，那艺术就是抽象的。设计是有逻辑存在。设计是有逻辑存在的。设计蕴涵了设计师的逻辑在里面。随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标。有迹可循，有章可法。

设计与艺术的联系。

它们的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制约与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。

设计与艺术必须要很好的结合。设计是满足人们需要的一种创造性活动，包括物质需要和精神需要。在人们日常生活当中，当基本的物质需要得到满足后，便生发出更高层次的以真善美为追求目标的精神需要。正式由于设计对美的不断追求，才决定了设计中必然的艺术含量，从而在历史的进程中，根据生产力的发展，调整着艺术与设计之间的”交集“。

艺术推动设计发展。

艺术的发展提高着人们的审美，而随着人们审美水平的提高，也会带动着设计的发展。纵观东西方设计发展历史，艺术家参与实用性的设计实践和探索，可以直接推动设计的发展和进步。

艺术是一种精神生产，它需要通过人的精神活动作用于生活。当今艺术家尤其强调艺术活动与日常生活的联系，强调艺术行为对生活的干预，这同设计师所追求的目标是一致的。纵观整个设计的发展，我们不难看出，设计是一种综合性的创造性活动，其核心在于满足人们物质与精神需求，通过人造物使人们享受到生活的品质和乐趣，经典的设计产品和器物，必然不会是纯粹的“架上之物”，也不会是技术的极端体现，而是艺术与设计和谐交融的产物。而艺术的审美品味也会影响艺术家的生活品味，这点也是和设计存在共同之处的，二者也必然会不断地进行交流和碰撞。

因此，设计与艺术是有区别，也有联系，不能把两者完全区分看待，而应该各取所长。

艺术不能吃饱肚子

设计可以

艺术是创造的， 没有目标的~但是设计是有目标和需求的

艺术和设计的区别: 1、追求不同 艺术追求尽量多的可能性,一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解,对它的解读是多角度的,绝对不是单一的。 设计追求尽量少的可能性,好的设计作品在尽量减少歧义,直接的传达作者的主题思想。 2、主题不同 艺术的主题可以是美好温暖的,可以是尖锐痛苦的,也可以..