点、线、面构成

相信搞平面设计的朋友不会对这个陌生了吧,这可是我们日日夜夜要对着的东西哦。(关于结构性的问题我也先把它忽略,这里只简单作一点解释)所谓点、线、面结合就是说把他们改变排律方式,改变表面形态,然后组合成一个富于韵律感的平面设计。我们在不断的练习中可以知道,点遇大,感觉上离我们越近,相反,它们就离我们越远。线和面也是同样的道理。在一个页面中,我如果或一个大点(线面也行),再或一个小点,那么,它们就形成了对比。有了对比,那它们给我们的错觉就是:小的点离我们远,大的点则离我们近。这就表现出了空间感。

2、光线和对比

常常进行素描练习的人会更容易清楚这一点。我们在对一个形体进行素描的时候,会把明暗等调子加上去的,而在加明暗调子的时候还能细分,就是把暗部的地方再进行对比,产生一个更暗的出来。在亮部也一样,有最亮的同时,还有一些稍暗的。调子素描就是在不断的对比中塑造出一个物体的“空间感”出来的。我记得在我画真人素描的时候老师常说,人,当然要画得像,可是要画出人的空间感更为重要。

我们常看到很多的3D作品很COOL,这不紧是因为物体做的精确,而且空间感也必须十足!试想一个3D作品把颜色都去掉,变成统一的一种颜色,那你还能说它COOL吗?

3、blur & shape

这个也是要对比出来的,一个作品,如果有两个以上物体的话,就要将这两个物体进行“清晰跟模糊”的对比。模糊的,会被感觉到是次要的,远的。相反清晰的,就会感觉离自己近,物体占的位置重要。

喜欢摄影的朋友更清楚知道,你用镜头去表现主体物的时候,把焦点放它身上。拍出来的照片谁人一看便知道作者是为了拍什么”物体“的。当然会把视线放在主体物上了,当然容易忽略了那些比较起来模糊不清、远离(只是说相对而言的)我们的背景了。虽然可以忽略,但不可以没有。除非是特定的摄影,否则如果进行普通摄影,出来的只有一个物体(或人)而旁边背后什么都没有了,真的不知道那是否一张相片。平常有速写习惯并且掌握一定速写技术的朋友更容易明白这点,例如主体是画一个建筑物,而在它背后的树,在它旁边的辅助物体,我们必定会用模糊的处理方法把它表现为次要的。这也是”空间感“的一种表现。

4、颜色

明度、纯度高鲜艳的颜色在对比之后会比相反的那些颜色感觉更近我们。当然,前提也和上面几个一样,在“对比”下感觉会强好多。相信好的平面设计,网页设计……拥有空间感是必然的,也相信自己的眼睛嘛。当然我并不否定没有空间感的作品就不好.