1. 态度决定一切，很多东西一眼就能看出好坏的；

2. 好的设计，包括创意、技法、是否符合主题等；
   

1、保证设计风格统一

每个『设计样机/mockup』底色和元素都不太一样，所以为了让整体看起来是一套设计，就要把文件底色以及应用物料设计风格统一。

2、用辅助图形贯穿设计

在所有设计都运用logo延伸出来的辅助图形，就能保证在视觉上的统一了

3、画面节奏

在做设计提案稿的时候，选择『样机』很重要。比如说第一张是名片的整体，下一张就可以放名片的局部材质，就好像拍视频的时候一个全景接一个特写一样，这样才不会显得单调，有必要的时候可以加上一些照片当作画面情感渲染。

标志设计首先是按要求进行构思，但仅有思路还不够，应根据设计内容，选用最恰当的艺术手法去表现。

叠透能使标志图形产生三度空间感，通过叠透处理产生实形和虚形，增加了标志的内涵和意念，图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

叠透具有透明、纯洁、清晰、单薄的视觉效果。标志的叠透关键是未叠图形和已叠图形在选择与组合上能产生一定的含义，基本形象和叠透后的形态产生新颖、巧妙的视觉美感。

共同线形的标志特点是共有互助、你中有我、我中有你、互存互依。世界是一个不可分离的整体，人类与自然的关系是共生存、求发展的辩证关系。我们把天人合一的晢理用于标志形象中达到统一、协调，从本质上揭示出万物关系无疑是完整而深刻的。

logo造型优美，符合审美。出方案要有设计思路，与需求方的设计要求思路靠近。设计提案清晰准确的传达设计思路。

最近工作的原因，参与了一个重要产品的logo设计。结合这一阶段设计过程中的一些经历和思考，来聊聊设计一个logo除了自身设计的好之外，想要能过稿还要考虑哪些问题，哪些技巧值得运用。

1.具有想象力，让决策人参与想象

如果说icon是为使用者在操作和辨识上的精确性而设计，那么logo除了辨识度之外，还要有区别于icon的特性---想象力。每个人看到同样的logo，都要有自己想象的延伸。如果特别具象就缺少了延伸的“弹性”。很多知名品牌的logo也经常“被玩坏”。

就比如星巴克的logo：

在一定的思维和认知框架里，设计师设定一个边界，给予决策或消费者一定的延伸空间，这才是一个好logo。

不是说好logo就要一定被玩坏。而是这个logo呈现在别人面前既不固定到没有任何可延伸的想象，也不失去记忆点。

延伸既是品牌沉淀的一部分，也是吸收消费者参与感与认同感的一个载体。

最好的“状态”是呈现出来的logo，设计者每提出一个“关键词”，对方就能根据你的“提示”给予合理的解读和想象，就像传说阿迪达斯的logo设计之初就是创始人随意画的三条线，随着企业的发展将其三条纹比作一座山，象征着希望人们需要去克服的困难、成就将来和继续完成目标的愿望。

2.具有记忆点，可以一句话描述

生活中，我们都有这样的经历，和别人描述某个品牌的时候如果名字一时想不起来，就会描述它的logo。

“就是那个...标志是个白胡子老头的汉堡店——肯德基”

“就是那个...标志是两个红方块的专卖店——优衣库”

“就是那个...标志是个贝壳的加油站——壳牌”

大部分普通人其实不关注你所谓的品牌logo是个什么，而是在需要传播（或是描述）的时候能够具象化，说白了就是一句话能说的清你是谁。

跟我们表述人也是一样，如果记不住对方的名字，就会描述他的特点；那个大个子、那个金发姑娘、那个肌肉男等等...

许多知名企业的logo我们都可以用“非专业的”方式来描述:

比如：

劳力士的皇冠标...

肯德基爷爷、麦当劳的大M（现在我们有了更加官方的描述“金拱门”）...

丰田的牛头标...

腾讯的企鹅...

星巴克的双尾鱼...

等等...

为什么容易描述很重要？

因为，在发起描述的时刻就是口口传播的时刻。

logo的使命之一就是要有传播性，传播传播，重要的是在“播”。

有些品牌，输就输在播这一层面，举几个我们熟悉的知名品牌，

比如：

索尼电脑的logo

比如：

我跑步喜欢穿的跑鞋美津浓，万一忘记名字，如何描述这个logo？

和“NB鞋”比起来是不是弱爆了？

从决策者角度来说，当看到你不同的设计方案之后势必都有一个思考过程。这个过程或许是和不同专业、领域的人讨论。抛开意义层面，他们在和别人描述的时候，是用“我觉得左上角的比右下角的好一些”这样的方式还是“这个水滴的logo比左上角的logo好”这样的方式好？

第二种方式一定有记忆点，决策者或许不是专业人士，但决策者一定是你的“第一个用户”，他用他的方式记住了你的方案，就说明用户也可能会用同样的方式去描述你的方案。

相比于纯粹的抽象图形在赋与意义，给非专业出身的决策者一个可以描述的具象化符号，就会让你的设计天然具有了优势。

3.讲一个美好的设计故事

一直以来，我都认为好设计7分做，3分说。很多设计大师也都是“讲故事”的高手。

最近香港设计大师陈幼坚为老牌先锋杂志【號外】重新设计了logo。先不评价大师的作品美丑好坏，如果你查找相关文章，一定能找到大师对其新作品的一些设计诠释。

他讲了这样一个故事：

“希望表现出香港的城市特质。「《號外》这两个字有本身的意义，像一种声音，叫读者要特别注意；然后这一本杂志代表了香港，而今天的香港则是一个很密集的城市、是一个多元文化混杂的城市，是一个还有很多东西在等待我们去发现的城市。这些属于香港的城市特质，都是我想透过这个logo去呈现出来。所以我想到从城市鸟瞰图的概念出发，将一个城市的街道和建筑放在『號外』两个字的结构上。”

除此之外，还能看到为其logo专门制作的视频，来“视觉化”的支持他的设计理念。

我们作为用户，看到的是结果，眼前的“图形”就是设计师一切思考和劳作最终产出的“商品”。但设计或是审美没有一个“共识性”标准，所以设计过程中的思考过程就成了这个商品的附加价值。它可能是你设计灵感的来源、可能是设计过程中的插曲、可能是支持你某个设计观点的素材。总之，分享给“购买”你商品的决策者，就会增加你设计的价值。

大师都用这样的方法来“卖稿”，你呢？

最后，做个小总结。

首先要说的是，这篇文章不是教你如何设计一个好logo。这篇文章想聊的是logo设计之外，从决策者或是设计附加值思考出发的几个维度。

想象力、容易描述和讲一个美好的设计故事，这三个方面也许过去你就有所运用，也许其中的哪个你一直忽略。没关系，从现在开始，你已经比别人多知道了这几个方法。

以后的设计过程中除了把logo做的漂亮之外，和你的决策人讲logo方案的时候把“想象力”、“易描述”加入到你的设计思考中去，最后在从中提取一个打动人的设计故事来为你的方案加持。

问卷/沟通/记录

首先学会问对问题，有些人问出的问题一听就知道专不专业，那么对于LOGO设计来说，当然也是一样，要表现出专业，要问哪些问题呢？

最高效的问问题工具就是问卷了，让客户填得越详细，你就越能了解这个品牌的属性，当然线下面对面交流能捕捉到更多客户的其他信息，有时很有可能被客户带跑，尽聊一些无用的话题，需要你有主导沟通的能力。

需要我的2020年最新的LOGO问卷文件，欢迎加入知识星球，里面提供免费下载。

常用的关键问题有：

目标人群是哪类？品牌的中英文？未来的战略目标？使命与愿景？渠道建设？品牌希望表达出什么样的气质或视觉感受？

挖掘/整理/收集

了解清楚客户的详细需求后，接下来就是整理需求内容/调研的工作，挖掘出品牌需求中的核心关键词，开始思考，大量的收集，用脑暴，用情绪板，用脑图等方法，都可以，方式方法很多，这个因人而异，主要是总结归结出客户需求，定义设计要解决的问题，达到的目标，安排好时间进度。

视觉化

定义好设计问题后，我们开始视觉化，找出针对设计问题的最佳创意手段进行尝试，LOGO的视觉化类型有很多：

比喻

比如天猫LOGO

用一个特定的动物具象化来象征其品牌理念与核心价值

名称+理念

比如小米

用一个人性化的心，为你省心，倒过来的心去掉一点，又同时和MI品牌名相结合

纯文字

平面设计大师保罗·兰德建议，如果一个LOGO可以用一个图形表现出品牌就用一个图形，如纯字体标，原因是你想让你的受众接受一个信息好还是两个信息？肯定是越简单传播成本越低越好，所以这几年纯文字标发展的趋势越来越明显了。

标准化

到了这步，其实已经确定了你满意的LOGO图形，需要把它标准化，有黄金比例最好，标准色也规范掉，色值要写全，很多设计师觉得没必要，但在提案时，直接可以给到客户的一种专业的感觉，匠心的表现。

加入前置引导页，不要提案一打开就怼出logo让客户进入到喜欢与不喜欢的判定模式，而是循序渐进的交出你的设计思路，给对方时间进入节奏，然后通过动态、拟态相关的视觉图文切入，最后给出Logo，给完后再贴些“与客户行业高度相关”的样机效果图，增强带入感。

‍‍从决策者角度来说，当看到你不同的设计方案之后势必都有一个思考过程。这个过程或许是和不同专业、领域的人讨论。决策者或许不是专业人士，但决策者一定是你的“第一个用户”，他用他的方式记住了你的方案，就说明用户也可能会用同样的方式去描述你的方案。相比于纯粹的抽象图形在赋与意义，给非专业出身的决策者一个可以描述的具象化符号，就会让你的设计天然具有了优势。‍‍